AKADEMISCHE MITARBEITERIN FÜR KUNSTGESCHICHTE JAPANS / LEISTUNGSDATENMANAGERIN  KATHARINA S. RODE-KAYA

Die Perspektive auf Künstler als historische Persönlichkeiten ist für meine Forschungsinteressen zentral und verbindet die Rekonstruktion ihres Schaffenskorpus mit Sammlungs- und Patronagenetzwerken, den Beziehungen zu ihren Zeitgenossen und ihrer relativen Position in der Kunstwelt der Zeit. Derzeit arbeitet ich Am Manuskript für die erweiterte Veröffentlichung meiner Doktorarbeit über die Rolle von Bildmodellen und kreativer Adaption in der Malerei der Meiji-Era (1868-1912) am Beispiel des Kunstprofessors und Maruyama-Malers Kawabata Gyokushō (1842–1913). Diese Forschungsarbeit verbindet Aspekte der Künstlerausbildung, Modellbücher und -handhabe sowie der Malpraxis mit den Leistungen Gyokushōs und seiner Beziehung zum Gründer der Maruyama-Schule, Maruyama Ōkyo (1733–1795).

Gleichzeitig arbeite ich gemeinsam mit Dr. Jens Bartel am ersten englischsprachigen Sammelband zu den Netzwerken der Maruyama- und Shijō-Maler. Mein Kapitelbeitrag hier konzentriert sich auf die Bedeutung des Lokals für Gyokushōs Werk, da er lebenslang enge Verbindungen zu seiner Heimatstadt Kyoto behielt. 

Ein wichtiges Artikelprojekt befasst sich mit Malereimoden und -theorien des späten 18. Jahrhunderts mit einem Schwerpunkt auf der Gruppe der Akita-Ranga Maler. Teil dieses Projekts ist die Bedeutung von Bildmodellen für Künstler und die Politik der Kunstproduktion für verschiedene Stilgruppen.

2025   Gastdozentin an der Universität Kyoto im Rahmen des Join Degree-MA Programms Transcultural Studies des Heidelberg Centers for Transcultural Studies, Universität Heidelberg und der Universität Kyoto.

Seit 2019 Akademische Mitarbeiterin für Kunstgeschichte Japans und Leistungsdatenmanagerin (HeiCo) am Institut für Ostasiatische Kunstgeschichte, Universität Heidelberg.

2021  Doktorarbeit verteidigt in Ostasiatischer Kunstgeschichte am Institut für Ostasiatische Kunstgeschichte, Universität Heidelberg. 

2015-2016  Doctoral Research Fellow an der Gakushūin Universität, Tokyo, Japan

2013  Magister in Kunstgeschichte Ostasiens und Japanologie, Institut für Ostasiatische Kunstgeschichte und Japanologisches Seminar, Universität Heidelberg.

 

“Negotiating Realism: Kawabata Gyokushō’s Strive for Modern Japanese Painting.” In The Visual Culture of Meiji Japan: Negotiating the Transition to Modernity. Edited by Ayelet Zohar and Alison Miller. Routledge Research in Art History Ser. Milton: Taylor & Francis Group, 2022.

“Genealogy over Ideology? A Closer Look at Kawabata Gyokushō’s Group of Monkeys.” In Zōkei no poetika: Nihonbijutsushi wo meguru arata na chihei: Nihonbijutsushi wo meguru arata na chihei. Edited by Editorial Society for the Collected Volume in Honor of Professor Sano Midori’s Retirement (Sano Midori-sensei goki kinen ronshū kankō kai) [The Poetics of Form: New Horizons in Japanese Art History]. Tokyo: Seikansha, 2021.

Japan Foundation Japanese Studies Short-term Fellowship für Feldforschung, 2025.

Research Grant der Kajima Foundation of the Arts für Feldforschung, 2024.

Support Grant for Arts and Culture from the Korea Foundation for the workshop “Korean Art Histories and Materialities”, 2023.

Geschwister Supp Foundation, PhD Finishing Grant, 2018-2019.

PhD Scholarship, Graduate Program for Transcultural Studies (GPTS) at the Cluster of Excellence ‘Asia and Europe in a Global Context’ (now Heidelberg Center for Transcultural Studies (HCTS)), including several additional, internal traveling grants, 2014-2018.

MEXT Scholarship from the Japanese Ministry of Education for one year of study as a research fellow at Gakushūin University, Tokyo, 2015-2016.

JASSO Scholarship from the Japanese Ministry of Education for one year as an ISEP exchange student at Tokyo Gakugei University, 2009-2010.

Übung  “Propädeutikum III: Gattungen und Techniken” (mit Dr. Monica Klasing Chen), WS 2025-26

Hilfsmittelkurs/Seminar: Medien und Politik im Kontext der Kunst der Meiji Era, WS 2025/26.

Übung  “Propädeutikum II: Stil und Form” (mit Dr. Monica Klasing Chen), SS 2025

Hilfsmittelkurs/Seminar: Lokalität und die Entdeckung der Landschaft in der Japanischen Kunst, WS 2024/25.

Übung  “Propädeutikum IV: Methoden und Theorien” (mit Dr. Monica Klasing Chen), SS 2024.

Hilfsmittelkurs: Identity Construction in Japanese Contemporary Art, WS 2023/24.

Seminar „ Methods and Tools for Meiji Art Research” winter term 2022.

Akademischer Vortrag: “An Exclusive Fashion? Reconsidering the Socio-historical Background of Akita Ranga Painting”, Universität Edinburgh (Jan 16, 2025). 

Hauptorganisatorin des hybriden Symposiums Narrating Japanese Art Histories: Past, Present, and Future (Jun 28-30, 2024) in Zusammenarbeit mit und unterstützt von der Ishibashi Foundation und Japan Foundation (mit Eugenia Bogdanova-Kummer, Anton Schweizer und Lianming Wang).

Mitorganisatorin des Forum East Asian Art History (2019, 2024) (mit Dr. Monica Klasing Chen und dem Organisationsteam in Berlin, Zürich and Vienna).

Hauptorganisatorin des hybriden Special Workshop: Korean Art Histories and Materialities (Dez 2, 2023) in Zusammenarbeit und unterstützt durch die Korea Foundation.

Akademischer Vortrag: “Auf Strohsandalen durch die Lande: Reisende Japaner und die Kunst”, Städtische Galerie Villingen- Schwenningen (June 23, 2022), zur Ausstellung “Auf nach Japan! Künstlerreisen zwischen Sehnsucht und Realität” (Jun - Aug, 2022).

Akademischer Vortrag: “Sophistication on Commission: Collection Building and Exhibition Culture in the 1890s”, Satsuma-Konishi Lecture Leuven University, (Mai 11, 2022).

PR/Outreach Koordinatorin für Studieninformations- und Orientierungstage.

Initiatorin und Managerin des IKO Instagram Account @iko.heidelberg (mit Susann Henker).