Neue Kunstgeschichten schreiben Forschung
Die Forschung am Institut für Kunstgeschichte Ostasiens (IKO) konzentriert sich auf die Kernbereiche asiatische Moderne, buddhistische Kunst und Architektur, Kalligrafie, Malerei und künstlerische Praxis. Die kunsthistorischen Forschungen des Instituts profitieren von den Beiträgen von Gastwissenschaftlern, Postdoktoranden und Studierenden aus China, Hongkong, Taiwan, Japan sowie von verschiedenen Institutionen in ganz Europa und dem Vereinigten Königreich.
Das IKO bietet gemeinsame PhD-Studiengänge mit der Università Ca’Foscari in Venedig und der Sorbonne in Paris an. Dynamische Kooperationen, gestützt auf ein Netzwerk aus Partnern in Asien, Europa, Großbritannien und den USA, bereichern die Forschungsmöglichkeiten über geografische Grenzen hinweg. Als Teil des Zentrums für Asiatische und Transkulturelle Studien (CATS) fokussieren wir uns auf Forschungsfragen, die transkulturelle Ansätze integrieren, interdisziplinäre Grenzen überschreiten und sich auf die detaillierte Analyse von Objekten konzentrieren. M.A.- und PhD-Studierende am IKO werden ermutigt, sich bei der Heinz-Götze-Stiftung und der Ishibashi Foundation um Fördermittel zu bewerben, um unabhängige Archivforschung und Feldforschung im Ausland durchzuführen.

China-Fokus
Die Forschung zur chinesischen Kunstgeschichte am Institut umfasst Malerei, Fotografie, buddhistische Kunst, rituelle und materielle Kultur sowie die Verbreitung von Bildern und Objekten in Asien und Europa. Die von den KunsthistorikerInnen des IKO initiierten Projekte konzentrieren sich auf die Erforschung künstlerischer Praktiken und Netzwerke sowie mit der materiellen Kultur verbundenen Gewohnheiten.

Japan-Fokus
Die japanische Kunstgeschichte wird am Institut im Kontext transkultureller Perspektiven analysiert. Dabei werden Malerei, buddhistische Kunst, Architektur, materielle Kultur und Fotografie sowohl in Bezug auf lokale Traditionen als auch auf globalen Austausch untersucht. Ritualpraktiken und die Bedeutung der Materialität in der Gestaltung visueller Kultur sowie auf die Analyse zeitgenössischer Kunstnarrative.
